Kolejni artyści Męskiego Grania 2013 już znani!

Wybuchowa mieszanka artystyczna, czyli Katarzyna Nosowska i O.S.T.R. a do tego Michał Urbaniak, Natu Kozmic Blues, Kim Nowak, Lao Che, Pink Freud, Hey, Kapela ze Wsi Warszawa oraz wielu innych. To początek listy doskonałych muzyków biorących udział w trasie koncertowej Męskie Granie 2013, której wyłącznym sponsorem jest marka Żywiec.

Udział w projekcie doskonałych twórców od zawsze jest wyróżnikiem Męskiego Grania. Występujący na scenie artyści to zawsze osoby pełne pasji, poszukujące nowych rozwiązań, chętnie eksperymentujące i odważnie przekraczające granice. Swoją twórczością przecierają nowe szklaki. Tym, czym wydarzenie w tym roku zaskoczy publiczność, są występy duetów łączących odmienne style. Na koncercie w Krakowie usłyszymy, jak wybuchową mieszankę zaserwują O.S.T.R. i Michał Urbaniak – klasyk światowego jazzu oraz Katarzyna Nosowska i Natalia Przybysz z projektem Natu Kozmic Blues, która w fenomenalny sposób przywraca ducha lat 60. To nie jedyne niespodzianki, a spotkań będzie jeszcze więcej.

Twórcze napięcie gwarantują także pozostali artyści, którzy wystąpią podczas tegorocznej trasy koncertowej. Zabrzmi brudny rock w wykonaniu formacji Kim Nowak, folk grany przez Kapelę ze Wsi Warszawa oraz energetyczny punk jazz serwowany przez Pink Freud. Zagrają nieznoszący powtarzalności Lao Che, niekonwencjonalne 2Cresky wspólnie z Łukaszem Lachem – wokalistą L.Stadt, przeszywający Marek Dyjak oraz legenda polskiego rocka – Hey, który wystąpi w specjalnie przygotowanych dla festiwalu big bandowych aranżacjach. Wszyscy wymienieni twórcy wystąpią 13 lipca podczas pierwszego koncertu w Krakowie pod hotelem Forum. W wyniku głosowania w konkursie Nowe Męskie Granie na koncercie wystąpi grupa Maja Olenderek Ensemble.

„Doświadczenie lat ubiegłych pokazuje, że odwaga i nieprzewidywalność przynoszą doskonałe efekty. W tym roku Męskie Granie idzie jeszcze dalej. Tylko tutaj możliwe jest zderzanie ze sobą tak znakomitych muzyków. Jaki jest efekt łączenia ognia z wodą, będzie można się przekonać już wkrótce na koncertach” – zapowiada Marcin Filipiak, kierownik marki Żywiec.

Znamy już pierwszych muzyków, którzy wystąpią w Męskim Graniu 2013. Pozostałych zaprezentujemy już wkrótce.

Bilety do nabycia na www.meskiegranie.pl, ebilet.pl oraz w salonach Empik.

Wyłącznym sponsorem Męskiego Grania 2013 jest marka Żywiec.

Kraków, Hotel Forum – 13 lipca

Chorzów, Sztygarka – 20 lipca

Wrocław, Kępa Mieszczańska – 27 lipca

Gdańsk, Stocznia, Klub B90 – 3 sierpnia

Poznań, Stara Gazownia – 10 sierpnia

Warszawa, Fort Bema – 17 sierpnia

Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem – 31 sierpnia

Więcej o Męskim Graniu na www.meskiegranie.pl

***

Niekwestionowany autorytet polskiej sceny muzycznej. Z energią tropi nowe dźwięki, słowa i tematy. Jest artystką nienasyconą, zawsze chce lepiej, dąży do doskonałości, podkreśla swoją niezależność
i od siebie wymaga najwięcej. Odwagę do muzycznych eksperymentów w brawurowy sposób wykorzystała podczas trasy koncertowej Męskie Granie 2012. Jako dyrektor artystyczna wniosła
do projektu nową energię i zaproponowała publiczności egzotyczną ucztę dźwięków, mieszankę osobowości i niecodzienne spotkania artystyczne, które zainspirowały do nadania Męskiemu Graniu obecnej formy. Próbkę tego, co pokaże w tym roku wspólnie z O.S.T.R., można usłyszeć już teraz.

O.S.T.R., czyli Adam Ostrowski to artysta, którego dorobek mówi sam za siebie. Muzyką walczy
z codziennością, wskazuje niedoskonałości. Jest czujny i spostrzegawczy, z pasją i zaangażowaniem szuka tam, gdzie nikomu innemu nie przyszłoby do głowy się zapuszczać. W swojej twórczości zawsze ma apetyt na więcej, stawia na nowe rozwiązania i eksperymenty. Jest jednym z najlepszych artystów hiphopowych w Polsce, z jego płyt i koncertów płynie ogromna energia. Jak pokazał jego występ z zespołem Hey na ubiegłorocznym Męskim Graniu, oszałamiające kolaboracje tylko dodają mu siły wyrazu. Wspólnie z Katarzyną Nosowską udowodni, że twórcze napięcie to tylko impuls
do prawdziwego muzycznego wyładowania.

Legenda światowego jazzu, wirtuoz skrzypiec oraz saksofonu. Kompozytor, aranżer i producent. Miłośnik muzyki i odważnego życia. Nagrał dotychczas ponad 60 płyt oraz skomponował muzykę
do ponad 20 filmów. Ostatnio odniósł wielki sukces jako aktor w filmie  „Mój rower”. Twierdzi,
że dogonił marzenia, grając z najlepszymi muzykami na świecie i żyjąc, tak jak chce. Wciąż musi mieć poczucie działania oraz dążenia do samospełniania się. Od dziecka żyje muzyką i jako zodiakalny wodnik wyprzedza swój czas i trendy. Jest wynalazcą pięciostrunnych skrzypiec i talking violin. Jest odkrywcą wielu światowych talentów. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Miles Davis, Quincy Jones, Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Benson, Marcus Miller, Jaco Pastorius. Mistrzostwo jego muzyki usłyszymy podczas trasy koncertowej Męskie Granie 2013.

Przez większość kojarzona z soulem i r’n’b w wykonaniu formacji Sistars, postanowiła zaskoczyć, wziąć się za barki z legendą muzyki – Janis Joplin i oddać jej hołd. Wytrwałość, zapał a do tego setki prób i godzin spędzonych na mierzeniu się nie tylko z głosem i charyzmą gigantki, ale też
ze złożonością i siłą jej tekstów przyniosły piorunujący efekt. Natalia Przybysz wspólnie z zespołem sięgnęła po stare instrumenty i przekuła klasyczne rockowe oraz bluesowe utwory Joplin, zachowując niepowtarzalne brzmienie lat 60. Siła i energia, jakie płyną ze sceny, na długo pozostają w pamięci.

Znani wcześniej z hip-hopowej stylistyki Bartosz i Piotr Waglewscy wspólnie z Michałem Sobolewskim pokazują, że z raz sprawdzonej konwencji można po prostu wyjść, a artyści nie muszą się ograniczać. Nie potrzebują też wiele narzędzi, żeby robić doskonałą muzykę. Prostota instrumentów, garażowe, surowe brzmienie i duża dawka przekory wystarczą, aby stworzyć utwory ważne, przenikające i na długo pozostające w pamięci. Utworem nagranym wspólne z Izabelą Skrybant-Dziewiątkowską udowodnili że mają w sobie wyobraźnię i odwagę, dzięki którym zaskakują i skutecznie łamią ramy schematycznego myślenia o granicach muzyki.

Zespół powstał w 1999. Od tego czasu wydał pięć albumów. Każdy jest inny, gdyż dla muzyków najważniejsze jest nieustanne poszukiwanie nowych artystycznych rozwiązań. Sami przyznają,
że każdy dźwięk jest dla nich odkrywaniem. Chcą grać oryginalnie, nie znoszą wtórności
i powtarzalności. Interesują się starym sprzętem, w którym doszukują się nowych walorów dźwiękowych i klasycznym brzmieniom nadają współczesny wyraz. To nieustanne artystyczne nienasycenie i dążenie do perfekcji sprawia, że każdy ich utwór jest nietuzinkowy.

Muzycy, których twórczość wymyka się schematom. Od 15 lat współtworzą polską scenę, na której przeprowadzili jazzową rewolucję, wychodząc poza kanony tradycyjnej formy improwizacji. Świadomie łączą ze sobą często bardzo odmienne gatunki muzyki, począwszy od jazzu, poprzez punk i rock, kończąc na electro oraz drum"n"bass. Uwielbiają muzyczne eksperymenty i zabawę konwencją. Ich kompozycje spotkają się z dużym entuzjazmem zarówno wśród melomanów, jak i krytyków
na całym świecie. Porwali już publiczność w całej Europie, Japonii, w najbliższym czasie wystąpią
w Brazylii, Kolumbii, Argentynie, Indiach, Chinach i Korei.

Zespół, który od dwudziestu lat kształtuje muzyczny świat kolejnych pokoleń, ikona polskiego rocka. Zaczynali od pełnych buntu i przekory utworów, teraz tworzą muzykę dojrzałą, jednocześnie zaangażowaną i mówiącą o rzeczywistości z dystansem. Od dawna pokazują, że nie ograniczają się
do jednej konwencji i umiejętnie łączą klasyczne rockowe rysy z inspirującymi ich innymi nurtami. Nieustannie mają ambicję, aby grać lepiej, doskonalić się, eksperymentować i doświadczać nowych wrażeń. Zaskakują prostotą i normalnością, która łączy się w nich z artystycznym mistrzostwem
i znawstwem. Publiczność docenia ich pokorę, a jednocześnie niezależność, jaką od lat udaje im się
z powodzeniem utrzymać.

Współczesny polski folk, któremu daleko do prostych ludycznych przyśpiewek. Chociaż czerpią garściami z charakterystycznych dla swojego gatunku środków, ich kompozycje uderzają nowoczesnymi złożonymi aranżacjami, które często oscylują wokół jazzowej i rockowe stylistyki. Zespół w zaskakujący sposób przy użyciu folkowej konwencji potrafi komentować otaczającą go rzeczywistość. Nie boją się wyzwań i z energią podbijają kolejne kraje. Grają koncerty na całym świecie i są z jednym z najlepszych promotorów polskiej muzyki.

Niewiele jest na polskiej scenie muzycznej artystów tak wielowymiarowych i trudnych do zdefiniowania. Kiedy pojawili się na niej po raz pierwszy, przy ich opisie odwoływano się do różnych rodzimych i zagranicznych artystów, zwykle tych największych. Świeżość i nietuzinkowość formacji 2Cresky przyniosły jej uznanie, przyciągnęły uwagę, a sami twórcy pokazali, że o muzyce myślą niekonwencjonalnie i stawiają sobie ambitne cele. Po latach ciszy zespół powrócił w nowym składzie, z elektryzującym wokalem. Nadal grają niezwykłą mieszankę elektronicznych brzmień, rocka alternatywnego z dodatkiem trip hopu, melancholijną i hipnotyzującą pomimo industrialnego rysu. Na koncertach Męskiego Grania zespół w składzie Sławomir Leniart i Bodek Pezda będzie wspierał Łukasz Lach, wokalista L.Stadt.

Chociaż porównuje się go do wielu, jego wrażliwość, poetyka i głos są niepowtarzalne. Jest artystą szczerym i niezależnym, który z otwartą przyłbicą mierzy się z muzyką i losem. Sam o sobie mówi, że jest prostym hydraulikiem, nadpobudliwym wrażliwcem, w którym nieustannie coś rwie się do wyjścia. Dzięki temu wewnętrznemu rozedrganiu i głębokiej potrzebie tworzenia, jego muzyka pochłania i zostaje w pamięci na długo. Prostota i oszczędność środków tylko potęgują moc jego przekazu. Swoją najnowszą płytą pokazuje, że inspiracji trzeba szukać wszędzie, także tam, gdzie nikt by się jej nie spodziewał.